L'Arracheur de rêves

Un cadeau de Noël

2011-12-29T11:10:00.000-05:00

Cela fait un moment que je caresse l'idée d'offrir certaines de mes histoires oralement sous forme de conte. Par contre, l'occasion ne s'est jamais présentée. J'ai eu l'idée d'offrir un conte à ma conjointe cette année pour Noël. Il s'agit d'une histoire composée pour elle, L'homme qui faisait pousser des mots. Cette histoire avait gagné le deuxième prix du concours Les mille mots de l'Ermite en 2010.

Petite coquille plate : je commence en disant "Dans ma vie, j'ai connu plusieurs écrivains qui, dans leur temps libre, faisaient pousser des mots..." Je voulais dire "des fleurs" et non "des mots".

Un merci spécial à mon ami Sylvain Goulet qui m'a permis de réaliser ce vidéo. Sans lui, ce cadeau n'aurait pas été possible. Et, pour les curieux, le mur de brique est le mur de mon bureau.

Retour sur 2011

2011-12-28T21:40:00.002-05:00

Depuis 2003, je tiens un registre de tous les films, livres, bandes dessinées et séries télévisées que j'écoute dans une année. Avec mon entreprise et mes deux enfants, je n'ai plus le temps d'écouter 200 films et de lire 75 à 100 livres comme au début de ce programme, par compte, je continue d'apprécier l'exercice. En relisant mon parcours 2011, je me rends compte que 1) je ne vais plus au cinéma et que 2) je lis de moins en moins de nouveauté. Cela ne m'a pas empêché de faire quelques belles découvertes dans les douze derniers mois. Je vais vous les partager.

Bandes dessinées

Au total, j'ai lu 23 bandes dessinées en 2011, ce qui est nettement en dessous de ma moyenne.

2011 a été l'année de Walking Dead (même si je trouve que l'intensité dramatique a diminué après la fin du passage dans la prison qui est le moment fort de la série jusqu'à maintenant) et de Fable. Walking Dead est une histoire de zombis centrée sur les personnages et, malgré la violence omniprésente, ce sont les rapports humains qui sont le moteur du récit. Quant à Fable, c'est l'histoire des personnages des contes de fées de notre enfance en exil à New York. Les dessins, l'humeur, les personnages. Tout est génial. Il y a même un épisode qui m'a arraché une larme (ce qui a fait rire ma blonde qui n'a pas éprouvé les mêmes sentiments que moi même si elle a apprécié la série). Vous ne verrez plus jamais le grand méchant loup du même oeil.

Grand amateur de L'île au trésor de Robert Louis Stevenson (mon livre culte avec Les Trois Mousquetaires), je n'ai pu passer à côté de Long John Silver. Le rythme de la série est un peu trop lent (surtout dans le premier tome) et l'action est parfois confuse, mais c'est un récite solide dans l'ensemble. Je veux la suite. J'ai aussi continué la lecture d'Arcanes, une série intéressante, mais qui tend à s'essouffler avec ses multiples séries dérivées.

La meilleure bande dessinée que j'ai lue en 2011 : Locke and Key de Joe Hill. Wow ! Je ne pensais pas qu'une bande dessinée pouvait être aussi efficace dans le domaine de l'horreur. Et cela m'a permis de découvrir Hill, une voix à suivre dans le fantastique.

Livres

Au total, j'ai lu 43 romans et recueils de nouvelles en 2011, pas la peine de dire que c'est très peu. Dans le lot, j'ai fait plusieurs belles découvertes. En ce moment, je lis La magnificence des oiseaux.

J'ai finalement lu Fatherland de Robert Harris, un roman policier dans une Allemagne uchronique qui a gagné la Deuxième Guerre mondiale. Une intrigue bien ficelée, des détails historiques très intéressants, une écriture compétente. Je conseille fortement. D'ailleurs, je suis curieux de voir le film (ou l'un des films) inspiré de ce roman.

J'ai découvert Sonja Blues dans La volupté du sang. Un des meilleurs romans de vampires que j'ai lu. Surtout la première moitié qui mélange mystère et action avec une violence assumée.

Dans Contre Dieu, j'ai retrouvé le Senécal qui m'avait tant plu dans ses premiers livres. Je me reconnaissais moins dans les personnages du Vide et de Hell.com, mais dans Contre Dieu, j'ai plongé dans le récit dès la première ligne et je n'ai jamais pu lâcher le livre. Senécal réussit aussi un tour de force littéraire : le livre est composé d'une seule phrase.

J'adore les livres de Thomas Day. Si La cité des crânes m'a déçu en annonçant une aventure qui n'a jamais vraiment lieu, j'ai retrouvé le style de l'auteur qui me plaît tant et j'ai eu une bonne lecture. Tout de suite après, j'ai lu La Racine du mal de Maurice Dantec, un roman noir (malsain même) de science-fiction. Le genre de lecture pas toujours si agréable (avec un style parfois lourd et la grosse patte de l'auteur que l'on voit trop souvent). Pourtant, intellectuellement, c'est un des livres les plus stimulants que j'ai lus.

Autant les pastiches lovecraftiens de Brian Lumley m'ont laissé de glace, autant son Necroscope m'a plu. Encore une histoire de vampires, mais traitée sur un ton différent avec un mélange de fantastique et d'espionnage sur fond de guerre froide.

Michel Vézina a signé un bon livre noir avec Sur les rives. Si ce n'était de la fin un peu précipitée, ce serait même un excellent livre. Toutefois, le mystère y est beaucoup plus intéressant que sa résolution. La mue du serpent de terre est une novella policière « érudite » de Benoît Bouthillette. Ce livre est beaucoup plus intéressant pour son policier bavard (Benjamin Sioui) que pour l'enquête proprement dite. Pour ma blonde, c'était trop, pour moi c'était savoureux. Le seul défaut de la neige de François Barcelo offre ce que l'auteur fait de mieux : un récit policier mettant en vedette un raté, le tout raconté sur un ton humoristique. Rien de transcendant, mais c'est bien fait, efficace et agréable à lire. La première moitié d'Accident de parcours d'André Marois est ce que j'ai lu de mieux dans le domaine du polar québécois. Par contre, la résolution m'a déçu et m'a semblé tirée par les cheveux.

L'enfant sans visage d'Ariane Gélinas est une novella inquiétante à l'ambiance très noire qui se rapproche par bien des aspects aux romans gothiques. Le tout dans un cadre de science-fiction léger... que j'appelle affectueusement de la science-fiction molle (en opposition à hard science-fiction).

Le livre Laisse-moi entrer comporte plusieurs longueurs, mais c'est un roman de vampire efficace qui met l'accent sur les rapports humains, plus particulièrement sur la relation entre un enfant rejeté et sa voisine bizarre qui se révèle être un vampire.

Séparation de corps de Richard D. Nolane est un recueil solide qui suit le parcours d'un auteur important du fantastique français. Chaudement recommandé.

J'ai aussi apprécié deux collectifs auxquels j'ai participé : De capes et d'esprit tome 1 (édition Rivière blanche) et Agonies. Si le premier présente des textes de fantasy historique (avec certains textes purement historique), le deuxième verse dans l'horreur et le gore. J'ai particulièrement apprécié la novella d'Ariane Gélinas dans Agonies. Une ambiance superbe. Une écriture ciselé. J'aurais toutefois aimé en avoir plus, découvrir davantage les mystères de ce bateau.

Sur des mers plus ignorées... n'est pas un roman majeur de Tim Powers. Le récit est parfois décousu. Les personnages manquent de constance. Par contre, j'ai rarement eu autant de plaisir à lire un livre. On y retrouve ce qui fait le charme du premier Pirates des Caraïbes... en mieux.

J'ai beaucoup apprécié la série Le clan des Otoris. Une série qui se déroule au Japon médiéval avec la présence d'un fantastique léger, le tout servi par une écriture presque poétique (dans le bon sens du terme). Dans un registre différent, j'ai adoré Les égouts de Los Angeles de Michael Connely. Pas aussi efficace que Le Poète, mais un roman policier prenant avec un détective qu'on a le goût de suivre dans les bas-fonds de Los Angeles. En ce qui me concerne, un des meilleurs, sinon le meilleur auteur policier contemporain.

Je crois que le meilleur roman que j'ai lu en 2011 est Bizango de Stanley Péan, un auteur qui se fait trop rare dans les dernières années. Ce roman qui mélange fantastique et policier (et jusqu'à un certain point histoire de super-héros), le tout imprégné de magie haïtienne est aussi bon que Zombi Blues du même auteur. Sinon 2011 a marqué ma découverte de Raymond Chandler avec Le long sommeil. L'enquête policière manque de rigueur, mais on s'en fout. L'ambiance de ce roman noire est envoûtante et le personnage principal, Philip Marlowe, est l'archétype du détective dur à cuire revenu de tout (l'ancêtre de Bruce Willis en quelque sorte). Plus tard, j'ai lu Moisson Rouge de Hammet dans le même genre. J'ai bien aimé (vraiment beaucoup en fait), mais j'ai trouvé le résultat inférieur.

Séries télévisées

Au total, j'ai écouté 10 séries en 2011 (du moins, j'en ai noté 10, car j'en ai vu davantage, mais je ne compte jamais celles que j'écoutent à la télévision comme Tout sur moi, Mirador et Mauvais Karma).

Je me rends compte que j'écoute assez peu de séries dans les genres (quoi que je suis en train d'écouter la première saison de Supernatural seul et la quatrième saison de Heroes avec ma conjointe). Mes coups de coeurs 2011 comprennent Desperate Housewife (une fausse série de filles qui s'écoute comme une série policière tant il y a des mystères cachés) et Les Hauts et les bas de Sophie Paquin (la seule série québécoise dont le rythme et les dialogues se sont approchés de Rumeur en ce qui me concerne). Le lien entre ses deux séries : des personnages forts et attachants.

Dans les genres, j'ai beaucoup apprécié True Blood. Une belle utilisation du vampire, des personnages forts et assez de mystère pour capter l'intérêt. Même si Walking Dead s'éloigne un peu du produit original (et est moins bien réussi en général), j'ai beaucoup aimé la première saison. Un must pour les amateurs de zombis... et les autres.

Le début de la troisième saison d'Heroes m'a fait oublier la deuxième saison. Mais la fin : argh ! C'est vraiment parce que j'avais adoré la première saison que je donne en ce moment une chance à la quatrième saison.

J'ai beaucoup aimé Les piliers de la terre. Une série historique à grand déploiement qui m'a captivé par ses intrigues politiques et ses jeux de pouvoir.

La meilleure série que j'ai vue en 2011 : 19/2. On fait de la bonne télévision au Québec et on en a encore eu la preuve. Le jeu des comédiens est impeccable (je suis vendu à Claude Legault), la réalisation et la photographie sont superbes. Le rythme, les dialogues, tout est bon.

J'ai écouté quelques webséries. Certains épisodes d'En audition avec Simon sont des classiques (entre autres celui avec Antoine Bertrand, le meilleur à mon avis). 11 règles de Vtélé sur le monde de l'échangisme comportait quelques bons moments. Et je suis en train d'écouter La Reine rouge de Patrick Senécal qui fait le lien entre 5150, rue des Ormes et Aliss.

Films

J'en suis à 60 films en 2011, mais je devrais en ajouter encore quelques-uns d'ici le 31.

Je l'avoue, j'ai écouté Raiponce au cinéma avec ma blonde... sans les enfants. Donc aucune excuse. Et je l'assume pleinement, car c’est bien fait, bien dessiné et plein d'humour. Par contre, je me serais passé des chansons omniprésentes (c'est un film de Disney après tout).

Iron Man 2 est moins solide que le premier, est un peu redondant aussi... par contre, Robert Downey Junior démontre qu'il est un des meilleurs acteurs de sa génération. Avec pas mal de retard, j'ai vu Million dollars baby de Clint Eastwood. Excellent. Est-ce juste moi où les meilleurs films de sports sont ceux de boxes et de baseball ? D'ailleurs, parlant de baseball, l'amateur de statistique en moi a ADORÉ Moneyball.

Parlant d'Eastwood, son Changeling est un excellent suspense. Bien mené, bien raconté. Un film à voir.

Buried est un film qui aurait gagné à être un court métrage. On suit un camionneur américain qui travaille en Irak qui se réveille enterré dans un cercueil. Tout le film se passe sous terre. Le sentiment de claustrophobie est omniprésent. Le concept est génial. Après une demi-heure, c'était mon film de l'année. Mais on étire un peu trop la sauce, malheureusement.

À l'origine d'un cri est un road movie assez sombre merci. Deux alcooliques poqués par la vie (le grand-père et le petit-fils) partent à la recherche d'un autre alcoolique fini (le fils du premier et père du deuxième) qui s'est enfui avec le cadavre de sa femme récemment décédé. La scène d'ouverture est d'une efficacité terrifiante. Le film Let me in est une bonne adaptation du film Morse et du livre original. Une astucieuse histoire de vampires qui ne verse jamais vraiment dans l'horreur et qui évite la facilité.

Si le film Les sept jours du Talion n'approche pas l'efficacité du livre (un des meilleurs de Senécal), le jeu tout en nuance de Claude Legault et un scénario solide permet de passer un bon (mauvais) moment.

J'ai enfin vu All the president's men, un classique, surtout pour un journaliste. L'histoire du Watergatre vu par les journalistes qui ont débusqué le scandale. La fin m'a semblé abrupte, mais cela ne gâche en rien le plaisir du film.

Avec peu de moyens, la BBC a fait un téléfilm fort honorable avec La Huitième couleur, une adaptation de Terry Pratchett. Des effets spéciaux un peu moyens n'empêchent pas d'apprécier ce petit film charmant.

Je n'avais pas revu Amadeus depuis l'adolescence. C'est aussi bon que dans mes souvenirs avec quelques scènes d'anthologie.

Shrek 4 a racheté le troisième volet (et dans une certaine mesure le deuxième) qui avait perdu beaucoup de ce qui faisait du charme du film original. Les créateurs ont retrouvé la magie dans le quatrième volet. Le chat Potté (que j'ai vu avec mon plus vieux) n'est pas aussi savoureux que Shrek en terme d'humour, mais offre un divertissement de qualité et une bonne histoire, bien que davantage premier degré (en ce sens où il n'y a pas autant de niveaux d'humour que dans Shrek).

Malgré de mauvaises critiques, j'ai beaucoup aimé le Robin Hood de Ridley Scott. Le côté brut de cette histoire dénudée du glamour des versions précédentes m'a plus. Par contre, la fin est... ordinaire. D'autant plus qu'elle ouvre sur une suite qui ne verra jamais le jour (sauf erreur de ma part).

J'ai vu le Tintin de Spielberg au cinéma (en 3D). Premier constat, le 3D n'apporte rien au récit. Sinon, c'est une adaptation fort divertissante de l'oeuvre d'Hergé. Assez près de l'oeuvre originale, tout en s'en détachant. Je trouve que par moment, c'est « too much », surtout lors du combat naval, mais dans l'ensemble un des meilleurs divertissements de l'année.

J'allais oublier un de mes coups de coeur : L'homme qui voulut être roi de John Huston. De l'aventure, de l'exotisme, de l'action et le tout servit par une performance magistrale de Sean Connery et Michael Caine.

Les trois meilleurs films que j'ai vus en 2011 : Millenium 3, Incendies et Starbuck. Le premier clôt magistralement une des meilleures séries de films policiers. Des personnages hauts en couleur, une organisation secrète, des mystères à déterrés. Tout est en place pour piquer la curiosité. Mon rêve : écouter les trois films coup sur coup. Incendies est un film presque parfait. Je l'ai reçu comme une claque sur la gueule. Un film qui a tous les éléments d'une oeuvre policière sans jamais accepter les codes du genre. Quant à Starbuck, c'est un divertissement intelligent présenté avec beaucoup de finesse. On retrouve les qualités de La grande séduction avec une performance magistrale de Patrick Huard en prime (sans oublier la prestation d'Antoine Bertrand). Pas un film parfait, pas même un grand film, mais celui qui m'a amené le plus de plaisir en 2011 (si j'exclus le plaisir presque coupable de Machete ;))

Comment réagissez-vous aux critiques positives ?

2011-12-19T16:29:00.000-05:00

Les critiques négatives, chaque auteur doit apprendre à composer avec, à se former une carapace. Mais je m’interroge aujourd’hui sur les critiques positives. Comment réagissez-vous ? Surtout quand la personne est en face de vous.

De mon côté, je dirais que je réagis « plate ». Soit je sors une connerie pour changer de sujet. Soit je suis si inexpressif qu’on a l’impression que ça ne me fait rien. Pourtant, ça ne me fait pas rien. Ça me fait plaisir. Très plaisir. Comme bien des artistes, c’est mon carburant. Quand je lis une critique positive, je prends souvent le temps de la savourer. Mais, en personne, je suis incapable d’en profiter.

Je devrais saisir l’occasion de pousser plus loin. De voir ce qui a été apprécié. Pourquoi. À la place : une joke ou une absence observable de réaction. Et après, je me sens un peu stupide d’avoir réagi ainsi. Pourtant, je sais que l’histoire va se répéter. Donc si vous me dites que vous avez apprécié une de mes histoires et que vous trouvez que je manque d’enthousiasme, ne m’en voulez pas. Et merci à l’avance.

Et vous ? Comment réagissez-vous ? Êtes-vous à l'aise avec les compliments ?

Les lions dans les murs

2011-12-17T15:49:00.000-05:00

J'ai deux enfants, deux garçons merveilleux de 1 an (Dominic) et bientôt 3 ans (Jonathan). Mon plus jeune est un sportif. Dès qu'il a vu une balle et un petit bâton de hockey, il s'est mis à taper la balle et à courir après. Alors que j'ai perdu mon temps à essayer d'enseigner les rudiments du hockey à Jonathan. À un an et demi, Dominic a déjà le même poids que Jonathan (29 livres contre 32). Les choses peuvent changer, mais pour l'instant, c'est mon moteur, alors que Jonathan est clairement plus un verbal.

Dominic

Mon plus vieux a de la graine d'artiste : il aime danser, chanter, dessiner et… raconter des histoires. Depuis presque un an, notre rituel le soir, c'est qu'il me raconter une histoire. Ensuite, je lui en raconte une. Bon, il ne me raconte rien de bien élaboré, mais quand même, l'effort est là. Ces premières histoires tournaient toutes autour d'un chat/rat/cheval (insérer l'animal de votre choix) qui va à l'épicerie acheter du chocolat, du lait au chocolat et des bonbons (et d'autres douceurs qu'il apprécie). Ensuite, je lui raconte mon histoire à partir de contraintes imposées par Jonathan (il aime particulièrement les histoires avec des monstres ou des dragons et des bébés au nom imprononçable).

Un soir, je devais lui raconter une histoire de lion. Et, bien que les détails m'échappent maintenant, je me souviens que c'était bien parti. À mesure que je la racontais, je me disais qu'il faudrait que je la note. Je me souviens que ça parlait de lions dans les murs qui sortaient la nuit. Plus je racontais, plus je sentais le petit corps de Jonathan se blottir contre le mien. Sa respiration se faisait plus lente. Il ne bougeait plus. C'est alors que j'ai compris. Il était terrorisé. Et j'ai réalisé, qu'en effet, mon histoire prenait une tangente assez horrifique. J'ai tenté de sauver le tout avec un happy end et je suis reparti, l'air penaud.

Ma blonde m'a demandé ce qui se passait et je lui ai répondu que je croyais avoir fait une erreur. Que j'avais dérapé en racontant mon histoire. Elle n'était pas fière de moi (surtout que notre grand a tendance à mal dormir la nuit et qu'un rien l'effraie… bien qu'il adore se faire peur en jouant aux dinosaures, aux monstres et aux zombis).

Finalement, il a bien dormi cette nuit-là et on n'en a pas reparlé. Jusqu'au lendemain et au surlendemain et au sur-surlendemain. Lorsqu'il nous a dit qu'il ne pouvait dormir, car il avait trop peur des lions, des tigres et des léopards. Disons que j'ai payé pendant quelques semaines pour cette erreur.

Jonathan

En même temps, j'ai peut-être contribué à former un futur lecteur de fantastique horrifique.

Un lancement réussi

2011-11-30T17:56:00.000-05:00

Pour ceux qui n'étaient pas présents samedi pour le lancement d'Agonies, voici quelques photos et un lien vers un article d'Édition Beauce sur l'événement :

Ce fut une très belle soire, avec de belles rencontres bien que la plupart ait été trop brèves. Maintenant ne reste plus qu'à lire le livre. Pour ceux que ça intéresse, on peut se le procurer en format numérique ou en format papier sur le site de l'éditeur.

Relation amour-haine avec l'écriture

2011-11-27T10:45:00.002-05:00

Je n'ai pas écrit ici depuis des mois et je pensais bien tirer la plogue sur ce blogue laissé à l'abandon, mais Pierre m'a convaincu de ne pas le faire.

Je vais donc partager quelques réflexions qui expliquent pourquoi j'ai délaissé ce blogue et pourquoi je n'écris pas de fiction non plus depuis plusieurs mois.

J'étais au lancement de la Maison des Viscères hier et ça m'a amené à placer des mots sur la relation amour-haine avec l'écriture (particulièrement lors d'une conversation avec Pierre et Chantale).

J'ai un rapport particulier avec l'écriture. Je peux passer plusieurs mois, et même des années, sans écrire et, ensuite, je peux pondre 20 pages par jour pendant quelques semaines. Qu'on s'entende, les idées ne sont jamais un problème, elles continuent à s'accumuler même pendant les périodes creuses et à peu près au même rythme. Oui, mon mode de vie à une influence : propriétaire d'une entreprise de communication et père de deux jeunes enfants, mon temps libre se fait rare. Mais ce n'est pas la raison qui fait que j'ai des périodes ou je n'écris pas. Ces périodes s'expliquent par une chose, je n'ai pas envie d'écrire.

Avec le temps, je me rends compte que je prends mon vrai plaisir au moment de créer l'histoire dans ma tête, de mettre les morceaux en place et, dans une moindre mesure lors de l'écriture du premier jet. Ainsi, j'ai une douzaine de premiers jets (peut-être plus) de romans et de nouvelles de terminée, sans compter une multitude d'ébauches de projets variés (policier, fantastique, science-fiction, conte, fantasy, sans parler de tous les sous-genres ou les mélanges possibles).

Je me rends compte qu'après l'étape du premier jet, cela devient un travail. Et le pire, c'est que lorsque je suis plongé dedans, c'est un plaisir. Le deuxième jet, là où le texte commence vraiment à prendre forme, la traque des imperfections… Mais, allez savoir pourquoi, avant d'y être, je n'ai aucune envie de m'y lancer. Ce qui est drôle, c'est qu'à chaque fois que je reviens en mode écriture, je me rappelle jusqu'à quel point j'aime ça et je me demande comment j'ai pu m'en passer…

Je me rends compte qu'avec le temps, je vis moins bien avec le refus et la critique. C'est con, cela m'a pris un an ou deux à mes débuts pour me bâtir une carapace et bien vivre avec cette composante du métier d'écrivain. Pendant une dizaine d'années, les critiques ne m'ont pas touché ou très peu. Et là… Depuis deux ans, le moindre refus ou commentaire négatif suffit à briser ma confiance et met fin à une période d'écriture intense immédiatement. Je ne peux pas l'expliquer, mais c'est comme ça. Et, inversement, je ne me nourris plus des critiques positives ou de mes nouvelles publications comme je le faisais avant. Ça fait plaisir, mais ça ne me donne plus de boost d'énergie.

Une des raisons qui peut expliquer cela, c'est que lorsqu'un de mes textes est publié, c'est déjà un vieux texte pour moi. Cela fait un ou deux ans que je l'ai écrit la plupart du temps. Pire encore, quand j'écris un texte, c'est déjà du vieux matériel pour moi, parce que j'écris rarement l'idée que je viens d'avoir. Je laisse mûrir mes idées un an ou deux avant de me lancer dans l'écriture, ce qui fait que quand je commence à l'écrire, c'est déjà du vieux stock et le projet qui me passionne vraiment, c'est un autre.

En fait, il faudrait que quelqu'un écrive au fur et à mesure les histoires que je crée dans ma tête…

Cela dit, je n'ai pas l'intention de cesser d'écrire et si je partage ses réflexions, c'est parce que je pense que cela peut aider d'autres écrivains qui vivent des périodes de remise en question. Pour ma part, je suis plongé dans cette réflexion depuis deux ou trois ans. Je sais que j'en sortirai transformé, mais j'ignore ce que cela donnera, mais je suis curieux de découvrir le résultat.

Je sais déjà que je n'ai nulle envie d'être un écrivain professionnel. Je l'ai vécu pendant deux ans (de vivre de ma plume et que l'écriture soit mon activité principale) et j'ai détesté. Cela a contribué à lancer ma remise en question. J'ai découvert que je détestais les contraintes. Que je serais incapable d'écrire une série (on me l'a déjà proposé et, avec sagesse, j'ai décliné la proposition), car je déteste écrire deux textes similaires consécutifs. Je sais que mes décisions littéraires sont anticommerciales. Note ici, ne pas faire le lien entre commercial et mauvaise littérature, mais entre commercial et meilleure vente (ou du moins créer des conditions gagnantes pour stimuler les ventes). Par exemple, une série avec des livres publiés à six mois d'intervalles a plus de chance de fidéliser sa clientèle qu'un auteur qui navigue entre littérature adulte et jeunesse et entre plusieurs genres. Mais cela ne veut pas dire que la série de livres sera moins bonne sur le plan littéraire, ça s'est autre chose.

Mais bon, plein de choses restent mystérieuses dans mon propre rapport à l'écriture, mais je sais que je ne pourrais me cantonner à un genre. J'aime essayer des choses, découvrir des univers différents, des genres différents, des personnages différents. Bien sûr, on peut relever des thématiques et des questionnements qui reviennent, mais je crois que nous en sommes tous là. Le désavantage de cette démarche, sur le plan commercial, c'est que ce n'est pas facile de fidéliser un lectorat. Sur le plan humain, c'est qu'on écrit plusieurs textes qui ne rentre dans la ligne éditoriale de personne. Donc, au-delà des qualités réelles ou non du texte, celui-ci ne pourra jamais trouver son public. Par exemple, une novella trop longue pour les revues, mais trop courte pour les collections de novellas. Ou un texte trop fantastique pour une revue de littérature générale, mais avec un fantastique trop discret pour les publications du milieu. C'est de ce genre de chose quand je parle de décisions non commerciales.

J'aurais pu soulever d'autres raisons/éléments de questionnement comme l'aventure désastreuse avec La veuve noire éditrice qui a publié L'Arracheur de rêves (une histoire d'horreur en ce qui me concerne). Ce sera peut-être pour une autre fois.

P.S. J'espère que je ne donne pas l'impression de me plaindre. Ce n'est pas du tout mon but. Dans un premier temps, je cherche à comprendre mon rapport amour-haine avec l'écriture et, d'autres part, je me demande si je suis le seul à vivre ce genre de remise en question ou si c'est un passage obligé pour tous les écrivains (ou du moins quelque chose de courant).

Agonies

2011-09-09T11:49:00.000-04:00

Cet automne, la Maison des Viscères publiera son premier livre : Agonies. Ce recueil comprend trois nouvelles : Sam de Jonathan Reynolds, Amarante d'Ariane Gélinas et Baptême de sang de Pierre-Luc Lafrance.

On nous promet le livre le plus sanglant du corpus fantastique québécois. On peut avoir un avant-goût avec la bande annonce :

On peut aussi lire le résumé de ma novella :

L’inspecteur Boisclair abat un suspect en plein interrogatoire. Questionné après le meurtre, il raconte son histoire sans demander qu’on le croie, puisque lui-même n’ose pas y croire. Comment peut-on démembrer un homme à mains nues, parler dans la tête des gens et, surtout, manger vivante sa victime sans qu’elle ne se débatte ?

Il s'agit clairement de ce que j'ai écrit de plus trash, bien qu'à mon sens ce ne soit pas si gore que ça.

Baptême de sang

2011-08-15T20:01:00.000-04:00

Il s'agit d'un secret mal gardée (en fait ce n'est pas un secret du tout puisque ça a été annoncé lors du dernier Congrès Boréal) : je vais publier une novella dans la première anthologie de la Maison des visères, une maison d'édition qui se spécialise dans l'édition électronique de texte gore.

À la base, j'avais écrit un texte pour l'anthologie, une novella nommée Dans ses pas, mais le texte ne paraîtra finalement pas dans cette anthologie. D'abord parce que l'écriture a été plus longue que prévue, mais surtout parce que le texte, à mesure qu'il prenait forme, devenait de moins en moins gore. Je dois aussi admettre que je suis plus ou moins satisfait du résultat actuel. Ce texte me plaît beaucoup (c'est une sorte de synthèse entre mes divers champs d'intérêt : policier, conte, fantastique, horreur), mais je crois qu'il gagnerait grandement d'être réécrit sérieusement.

C'est finalement Baptême de sang qui sera au sommaire du recueil. Il s'agit aussi d'une longue novella, mais celle-ci est beaucoup plus aboutie et, surtout, elle est vraiment dans le ton : une histoire de vampire (ou à peu près) très crue.

Je vous rappelle que les deux autres auteurs au sommaire de ce premier titre de la Maison des viscères seront Ariane Gélinas et Jonathan Reynolds. J'ai bien hâte de lire leurs contributions.

Quelques lectures

2011-07-25T07:43:00.000-04:00

Je ne suis malheureusement pas aussi assidu sur ce blogue que je ne le voudrais. Sans entrer dans les détails, disons que j'ai accepté un nouveau défi au travail. Certains le savent, je suis co-propriétaire d'une entreprise de communications, Publications Beauce-Nord. Notre activité principale est la publication du Journal de Beauce-Nord. Depuis, nous avons ajouté un portail de nouvelles en ligne (editionbeauce.com) et nous faisons aussi des sites Internet. Ce dernier département ne fonctionnait pas comme nous le voulions, alors j'ai décidé de le prendre en main. Je me suis rendu compte que le département manquait de structure, alors j'ai donné un gros coup là-dedans. J'en ai encore pour quelques semaines pour bâtir tous les outils de travail dont j'ai besoin, mais les premiers résultats sont encourageants.

Côté écriture, je planche sur « Dans ses pas », une novella pour la première anthologie de La Maison des Viscères. Le projet avance bien, mais j'ai peur de manquer de temps. Cette nouvelle est un peu hétéroclite en ce sens qu'elle mélange la plupart de mes champs d'intérêt littéraire : le conte, le policier, l'horreur avec un soupçon de gore (c'est La Maison des Viscères après tout). Le défi est de réussir à former un tout avec ça pour que ce soit intéressant et non un assemblage disparate. Dans ma tête, ça marche très bien. Reste à voir si je serai capable de réaliser le passage sur papier… Je dois aussi terminer les corrections pour « Comme le vent qui s'écoule entre nos doigts » qui paraîtra dans le prochain numéro de Brins d'éternité.

Ensuite, je vais terminer mon roman policier avec Tom Brousseau, le détective qu'on peut découvrir dans le dernier Alibis. Le plus drôle, c'est que ce roman se passe avant et a été écrit avant la nouvelle qui est déjà publiée. Faut dire que je n'avais aucune idée d'où publier un roman policier au moment où je l'ai écrit. Je ne le sais pas nécessairement plus, mais je dois terminer ce roman.

Côté lecture, j'ai lu plusieurs bons livres et j'aurais aimé en parler en détail, mais comme la pile augmente sans cesse, je préfère les passer rapidement en revue aujourd'hui, pour pouvoir parler des prochaines lectures au fur et à mesure.

J'ai beaucoup aimé L'Enfant sans visage d'Ariane Gélinas publié dans la collection Kompact chez XYZ (c'est d'ailleurs le livre le plus intéressant des trois que j'ai lus dans cette collection). Une novella de science-fiction (bien qu'à certains niveaux ce soit davantage une histoire fantastique dans un cadre de science-fiction). On retrouve la très belle écrire de Gélinas et le ton un peu gothique de ses écrits. Elle excelle dans la création d'ambiance et d'images fortes. Un livre conseillé.

Séparation des corps de Richard D. Nolane (Rivière blanche). Voilà un beau recueil qui permet de suivre l'évolution d'un auteur sur une période de trente ans. Les premières nouvelles sont très associées aux modèles littéraires du jeune auteur (Lovecraft entre autres), mais on suit une progression autant dans les idées que dans le style. Au final, ce livre contient un roman d'aventures fort divertissant et plusieurs excellentes nouvelles. Je le conseille aussi.

Le grand sommeil de Raymond Chandler a été un de mes gros coups de cœur cette année (après Sur des mers plus ignorées…). On y trouve tout ce qui me plaît dans une histoire noire : des personnages à la moralité douteuse, un détective dur à cuire et une ambiance exceptionnelle. Seul petit défaut, l'intrigue est un peu relâchée par moment et la fin de m'a pas totalement convaincu. Sans parler de la mort d'un personnage dont nous ne saurons jamais s'il s'agit d'un meurtre ou d'un suicide. Mais, dans ce type d'histoire d'ambiance, c'est le genre de défaut qui porte moins à conséquence que dans d'autres œuvres.

La Maison au fond de l'impasse de Frédérick Durand (Vents d'Ouest) est un roman particulier. Au premier degré, c'est l'histoire d'un homme qui fait un pacte avec le diable et dont on suit la descente aux enfers. Le tout porté par la plume de Frédérick Durand qui excelle à créer des ambiances malsaines. Toutefois, il manque le petit côté éclaté propre à l'auteur pour que cette lecture au premier degré m'ait véritablement conquis. J'ai trouvé que c'était un peu trop classique. Par contre, on peut voir l'histoire au deuxième degré et suivre la maladie mentale d'un individu schizophrène. La lecture est alors plus riche. Malgré tout, ce n'est pas mon livre préféré de l'auteur qui m'a véritablement envoûté avec des œuvres comme L'Île des cigognes fanées, Au rendez-vous des courtisans glacés et À l'intention des ombres.

Kyra de Léo Lamarche (Coups de tête). Voilà un Coups de tête de la première génération : un court récit (très court ici) porté sur l'action. Cette histoire de science-fiction s'attache au pas d'une jeune fille en fuite pour sa liberté. Pourtant, il m'a semblé qu'il y avait quelques longueurs et que l'histoire mettait trop de temps à véritablement décoller pour son format. De plus, le cadre aurait gagné à être mieux défini. À l'état actuel, on termine le livre sans trop savoir ce qu'on a lu. Pas désagréable, mais un peu frustrant.

En ce moment, je lis Sur des mers plus ignorées… de Tim Powers. On dit que ce livre a inspiré la série « Pirates des Caraïbes » dans son ensemble et, plus directement le dernier volet que je n'ai pas vu. À la lecture du livre, les ressemblances sont évidentes, surtout pour ce qui est de l'ambiance. Tim Powers est un de mes auteurs préférés. Mais c'est drôle, on dirait que j'ai tendance à l'oublier. Je peux prendre deux ou trois ans entre chacun de ses livres alors que pour Neil Gaiman ou Guy Gavriel Kay, je suis à jour dans mes lectures et je lis les nouveautés dès leur parution. Dans « Sur des mers plus ignorées... », on retrouve son humour et sa façon un peu décalée de voir les choses dans une histoire qui mélange pirates, magie, vaudou et zombis. Une lecture à conseiller.

Le sens de l'humour

2011-07-23T08:36:00.000-04:00

Je fais partie de ceux qui ont pris plaisir à regarder « De père en flic »… même si paradoxalement j'ai trouvé que c'était un mauvais film. Sur le plan cinématographique, les erreurs étaient nombreuses, à commencer par une intrigue tellement relâchée que la conclusion de l'enquête est garrochée à la fin par des coupures de journaux, mais le propos (la relation père-fils) avait quelque chose d'universel et les bons gags abondaient.

Je suis donc allé voir « Le sens de l'humour » de sensiblement la même équipe avec un a priori très positif. Et j'ai été déçu. Encore une fois, en tant que films, les erreurs sont nombreuses. La différence, c'est qu'en tant que divertissement, j'ai trouvé que c'était beaucoup moins solide. Ça prend un moment avant de vraiment décoller. C'est une des premières fois que je vois Michel Côté se répéter (on aurait dit Vers de terre de Cruising Bar) et le rythme fait défaut. Heureusement, vers le milieu du film, les choses commencent à lever et on a droit à quelques très bonnes scènes dont celle où Michel Côté reçoit Anne Dorval chez lui alors que Louis-José Houde et Benoit Brière sont enfermés à l'étage.

Même si j'ai été déçu, tout n'est pas mauvais dans « Le sens de l'humour ». Comme je le disais, il y a quelques bons gags et Sonia Vachon offre une belle performance d'acteur. Benoit Brière est également très solide. Le personnage d'Anne Dorval manque singulièrement d'épaisseur, mais elle a toujours autant de charisme à l'écran.

Mon premier pilon

2011-07-21T10:52:00.002-04:00

Il y a des étapes importantes dans une carrière d'écrivain : sa première publication, sa première critique, sa première vente, son premier chèque de droits d'auteur. Je viens d'arriver à une nouvelle étape : mon premier livre pilonné. En effet, il semble que la Veuve noire ait déposé son bilan et, donc, « L'Arracheur de rêves » a été pilonné. Remarque que c'est davantage une façon de parler, car, dans les faits, le livre est maintenant disponible en solde à plusieurs endroits. Le plus drôle, c'est que le livre est vendu à un prix inférieur à celui que l'éditeur me proposait.

Cela tire un trait sur mon expérience la plus pénible dans le monde de l'édition. Si le travail sur le manuscrit s'est bien passé, tout le reste a été une succession de frustration. La date de parution était sans cesse remise. Pour le lancement, j'ai dû m'arranger avec un libraire local pour avoir des livres, car l'éditeur refusait de m'envoyer des exemplaires si je ne les payais pas plein prix (donc sans mon rabais d'auteur) à l'avance sans possibilité de retour. Quand le livre a paru, un changement de distributeur a fait en sorte que le livre n'a pas été distribué dans la plupart des librairies. Quand ils l'ont finalement reçu, ce n'était plus une nouveauté et donc personne ne l'a vu. Je pourrais continuer la liste longtemps, mais je crois que le point a été assez clairement démontré : ce fut très pénible et je suis bien heureux de retrouver mes droits sur ce livre.

La bonne nouvelle, c'est que deux éditeurs ont démontré de l'intérêt pour le reprendre. Comme il n'y a rien de signé, ça ne sert à rien d'en faire l'annonce, car il n'y a rien d'officiel. Par contre, dès que je le saurai, je vous tiens au courant. Par contre, il serait surprenant que le livre sorte avant quelques années… ce qui est tout à fait normal. Je pense toutefois ajouter une novella au début ou à la fin, histoire d'enrichir se recueil.

La Tempête

2011-07-21T10:41:00.000-04:00

Il y a quelques jours, je suis allé voir la pièce « La Tempête » mise en scène par Robert Lepage. Présentée à l'amphithéâtre extérieur de Wendake, la pièce de Shakespeare a été présentée à la sauce amérindienne. En effet, la magie présente dans l'histoire, tout comme les costumes des esprits qui peuplent l'île, font directement référence à la nation autochtone.

Pour ceux qui ne connaissent pas « La Tempête », c'est l'histoire de Prospero, duc de Milan, et de sa fille qui vivent sur une île mystérieuse après avoir été jetés à la mer dans une barque au large des côtes italiennes à la suite d'un complot ourdi par le frère de Prospero. Sur l'île, ils rencontreront Caliban, qui va partager les richesses de l'île avec eux et, surtout, qui apprendra la magie des lieux à Prospero. Quelques années plus tard, Prospero aura l'occasion de se venger de ceux qui l'ont trahi alors qu'un bateau contenant les acteurs de la trahison qui a mené à son exil vogue près de son île. Il décide alors de déchaîner les éléments sur eux pour les amener à échouer sur son île.

On l'oublie souvent, mais Shakespeare a souvent frayé avec la fantasy comme c'est le cas ici. Je suis tombé en amour avec cet auteur à l'adolescence quand j'ai vu Le Marchand de Venise avec Gaston Lepage (que je n'allais plus jamais revoir du même œil ensuite tant son jeu était inspiré). J'aime beaucoup le théâtre de cet auteur. Pourtant, j'ai trouvé qu'il y avait des longueurs dans « La Tempête ». Par contre, ça se peut que cela s'explique par l'inconfort des bancs de l'amphithéâtre extérieur. Si je devais y retourner, j'amènerais assurément un coussin pour mes fesses.

La force de la pièce, et ce qui fait que je conseille à ceux qui le peuvent d'y assister, c'est sa mise en scène. Lepage a su utiliser le paysage naturel des lieux pour donner quelque chose de féérique. Quelques scènes sont restées gravées dans mon esprit longtemps après la présentation : entre autres une bataille d'esprits qui prenaient la forme de cerfs pour l'occasion sur fond de chants et de danse amérindienne.

Le jeu des acteurs est inégal, si certains sont exceptionnels, dont Marco Poulin dans le rôle de Caliban ou Nicolas Létourneau dans celui de Stéphano, j'ai trouvé que le roi et son fils manquaient de naturel dans leurs répliques. J'ai aussi été dérangé par les différents niveaux de langages : certains parlent en québécois et d'autres dans un langage plus précieux. Pourtant, je n'ai pas trouvé de logique à cela. Par exemple, si seul Caliban, le natif de l'île, parlait en québécois alors que les nobles parlaient un français de France, j'aurais compris, mais là, cela semblait aléatoire comme distribution des accents.

Anthologie sang pour cent québécoise

2011-07-10T15:07:00.001-04:00

OK, je l’admets, le jeu de mots du titre est particulièrement mauvais, mais bon, au moment où j’écris ce texte je suis complètement vanné… et puis rien de tel qu’un mauvais jeu de mots pour me redonner le sourire.

Je n’ai pas retrouvé la liste complète des œuvres que j’avais recensées lors de ma recherche sur les vampires dans le fantastique québécois, mais j’ai quand même retrouvé plusieurs nouvelles intéressantes. Par contre, je n’ai plus ma liste de romans pour adultes et de romans jeunesses.

En roman pour adultes, de mémoire, il y a « L’ange écarlate » de Natasha Beaulieu où le thème du vampirisme est présent, bien qu’il n’y ait pas à proprement parler de vampire. Il y a aussi « La peau blanche » de Joël Champetier (je ne crois pas que le mot vampire soit nommé, mais on a une créature mi-vampire, mi-succube, mi-rousse). Il y a « Héloïse » d’Anne Hébert. Pour le reste, je n’ai aucun souvenir ici et rien dans les notes retrouvées. On pourrait sans doute ajouter « Vampyres » d’Alain Brunelle… je ne l’ai pas lu, mais à la lecture de son recueil de nouvelles « Enfer », je doute qu’il s’agisse d’une œuvre inoubliable.

En roman jeunesse, tout ce que j’ai retrouvé comme note c’est : « Le Nuit de tous les vampires » de Sonia K. Laflamme (2002, Vents d’Ouest), « La Nuit du vampire » de Denis Côté (1990, La Courte échelle), « La Trahison du vampire » de Denis Côté (1995, La Courte échelle) et « La Chasse au vampire » d’André Lebugle (éditions Héritage, 1992). À cela, on peut ajouter la série « Les enfants de Dracula » de Yannick Comeau paru depuis. Et je suis sûr qu’il m’en manque beaucoup ici (pas mal plus que dans le corpus pour adultes qui, de mémoire, était assez mince).

Ça devient plus intéressant dans le domaine des nouvelles :

« East Glouster, Mass » de Gilles Pellerin a paru dans Solaris 82 en 1989. Il y a au moins une autre édition de cette nouvelle dans le recueil de l’auteur « Je reviens avec la nuit ». De mémoire, j’ai peine à me souvenir de l’histoire, mais je me souviens d’une atmosphère envoûtante aux accents gothiques. S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

« À l’heure du repas » de Stanley Péan est paru dans XYZ 16 en 1988. Il s’agit d’une courte nouvelle à chute assez intéressante, mais qui aurait perdu beaucoup de son intérêt à se trouver dans une anthologie sur le thème des vampires. Malgré tout, je crois que je l’aurais gardé en début de recueil.

« Il n’y a pas de dernier amour » de Jean-François Somcynsky est paru dans Atarès 31 en France. Je n’ai jamais mis la main sur une copie de ce texte, mais de ce que j’en ai compris, il s’agit de l’un des rares textes québécois mettant en vedette Dracula. De ce que j’en ai compris, il s’agirait peut-être d’un scénario.

Deux nouvelles du recueil « Le Mangeur de livres » de Michel Bélil paru aux Éditions Pierre Tisseyre en 1978 touchent au vampirisme : « Eux » et « Les Empreintes digitales ». De mémoire, il s’agit de deux textes mineurs. « Eux » raconte l’histoire d’un homme qui désire écrire un conte horrifique, mais qui en est incapable. Chaque fois, il boit trop de bière et s’endort. Par diverse ruse, il parvient à avancer dans son récit et découvre l’existence de créatures, les « eux » du titre. « Les empreintes digitales » raconte l’histoire d’un policier qui collectionne les empreintes digitales de ses conquêtes. Les choses tourneront mal lorsqu’il rencontre Vampy Stein…

Michel Tremblay compte deux nouvelles vampiriques dans son recueil de nouvelles « Contes pour buveurs attardés » qui a paru pour la première fois en 1966 aux éditions du jour. Il s’agit de « Angus ou la lune vampire » et de » Wolfgang à son retour ». « Angus ou la lune vampire » raconte l’histoire d’Angus qui trouve refuge chez un ami pour résister à l’attrait de la pleine lune. Malheureusement, l’ami en question ne pourra empêcher une énorme araignée d’entrer dans la maison. « Wolfgang à son retour » est l’histoire d’un père qui décide de tuer son fils après avoir appris que celui-ci était un vampire. Malgré quelques maladresses de débutants, je me souviens que les deux textes avaient un certain charme suranné. Au moins un des deux textes aurait fait parti de l’anthologie.

Joël Champetier a publié la nouvelle « Elle a soif » dans le numéro 21 d’Imagine… Il s’agit d’une nouvelle vampirique sur le mode science-fictif où une femme affligée d’une tare génétique suit un traitement pour combattre sa maladie. Toutefois, à la suite d’un sabotage, les pilules deviennent inactives. Le personnage devient de plus en plus malade… et elle a soif. Clairement un texte de débutant et pas le meilleur de Champetier.

« La Fille » de René Beaulieu est un texte intéressant qui a paru dans le recueil « Légendes de Virnie » paru en 1981 aux éditions Le Préambule. Ce texte raconte l’histoire d’amour entre un jeune explorateur et une fille vampire qui est d’abord sa prisonnière. S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

« Uriel et Karmilla » est une superbe nouvelle d’Alain Bergeron paru originalement dans le numéro 127 de Solaris. Une histoire d’amour entre un ange et un vampire. S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

J’avais aussi des notes sur un texte de Claude Messier « Pour l’éternité » paru dans Traversée de nuit aux éditions Vent d’Ouest en 1999. Il s’agit d’une histoire d’amour. Le personnage principal doit se promener dans un fauteuil roulant en attendant la belle rousse qu’il a connue quelques siècles plus tôt.

« Entretien avec une boîte à chaussures » de Norbert Spehner (Solaris 134) est un des textes les plus intéressants du corpus. On y suit les aventures d’un spécialiste en bibliographies qui travaille à un ouvrage sur les vampires. Il découvre alors que les vampires fictifs tiennent à leur non-vie. S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

Je me souviens que « Night life » de Richard Cadot paru dans Solaris 102 a été un de mes coups de cœur. Ce texte, inspiré d’Anne Rice, suit Paul le dernier vampire. Seuls les mâles peuvent être transformés, mais Louise lui demande de la transformer. Le résultat ne sera pas celui espéré. Quelqu’un sait si l’auteur a publié autre chose depuis ? S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

Je n’ai jamais pu mettre la main sur « Le voisin » de El Hadj-Moussa Toufik paru dans « Les Collines de l’épouvante » en 1981 aux éditions Desclez.

On retrouve l’écriture suave et l’ambiance propre aux textes de Marie-José Thériault dans « Sirix » une nouvelle qui fait parti du recueil « La Cérémonie » paru aux éditions de la Presse en 1978. Il s’agit d’un court texte de deux pages où une femme regarde l’homme qu’elle aime sans oser lui dire qu’elle le désire de peur de lui faire du mal… Malheureusement, dans l’édition que j’ai, il manque quelques mots, ce qui nuit à la compréhension. Malgré tout, s’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

La nouvelle « Ses dents » de Daniel Sernine a été mon grand coup de cœur. Une nouvelle qui joue habilement avec la définition de Todorov du fantastique. Lors d’une promenade, le narrateur découvre un individu qui suit les gens et feint d’être un vampire. Il devient obsédé par l’étrange personnage et se met à l’espionner. Paru en 1983 dans le recueil « Quand vient la nuit » aux éditions Le Préambule, ce texte aurait assurément fait partie de l’anthologie. Sernine a aussi publié « Isangma » dans « Quand vient la nuit ». Ce texte m’a laissé un souvenir beaucoup moins indélébile. On y suit un jeune homme qui se fait inviter à une soirée chez une femme à la réputation douteuse. Lors d’une nuit d’amour, il a l’impression de la voir se transformer et se sauve de chez elle.

André Couture a publié « On a volé mon cercueil et ça dort mal sur une pierre tombale » dans « L’enfer et l’endroit » aux éditions Asticou en 1980. Je n’ai toutefois jamais mis la main sur ce texte.

Claire Dé a publié le texte « C’est beau le progrès » dans le recueil « La louve garou » aux éditions de la Pleine Lune en 1982. Un texte humoristique où un vampire se fait « arranger le portrait » pour faire carrière à Hollywood comme… extraterrestre. S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

Je n’ai jamais mis la main sur le texte « Maison close » de Gilles Devault paru dans Co-incidence vol 1 numéro 3 en 1971.

Sylvie Bérard a publié le texte « La Nuit » dans Solaris 145. De mémoire, ce texte bref lui avait valu le prix Boréal du concours d’écriture sur place. On y voyait un monde au ciel peuplé de vampires qui sèment la terreur dans la ville-prison où demeurent les derniers humains. Le tout servit par l’écriture soignée de Bérard. S’il y avait eu une anthologie, ce texte en aurait fait parti.

Natasha Beaulieu a publié peu de textes vampiriques pour quelqu’un qui a publié autant de nouvelles fantastiques. Elle a tout de même publié « Le Sanctuaire des ifs » dans Solaris 152. Un beau texte où le vampirisme est traité sur un mode réaliste qui aurait assurément fait partie de l’anthologie. Dernièrement, Natasha a publié « Evolving » dans l’anthologie « Evolve ». À ma connaissance, ce texte n’a jamais été publié en français.

Toujours dans « Evolving », Claude Bolduc (l’un des nouvellistes québécois les plus productifs dans nos genres) a publié la version anglaise de Lendemain de veille paru originellement dans Horrifique 50. Un texte intéressant où on voit que l’immortalité vient avec sa part de problème. Un texte dans la veine humoristique de Bolduc, tout comme ses deux autres nouvelles vampiriques : « Nocturne » (paru dans la revue « Khimaira ») et « Succion » (paru dans le collectif « Sang Froid » puis dans le recueil « Pêchés mignons »). C’est vrai, j’ai aussi une note sur un autre texte vampirique de l’auteur : « Minuit », une nouvelle paru dans « Visage de l’après-vie » en 1992. Je n’en garde pas vraiment de souvenir. « Minuit» raconte comment le paria du village à sauver les villageois en empêchant un vampire de s’attaquer à eux. « Succion » raconte le rendez-vous chez le dentiste d’un vampire. Si le projet d’anthologie s’était concrétisé, « Lendemain de veille » en aurait fait partie.

Parlant de « Sang Froid », il s’agit du seul collectif québécois de nouvelles vampiriques. Il a été publié en co-édition par Le Fil de mots en France et Ashem Fiction au Québec en 1995. Tous les auteurs devaient débuter avec la première phrase d’Entretien avec un vampire « Je vois…, dit le vampire d’un air pensif ». Ce recueil semi-professionnel comprenait les textes suivants :

- Nouvel entretien avec un vampire d’Hugues Morin
- Sang Froid de Laurent McAllister
- Le Jugement de Laurine Spehner
- Succion de Claude Bolduc
- Le Maître de Gervais Bergeron
- Bouffes, baffes et boulot de Christian Martin
- Prédateur et proie de Mike R. Villeneuve
- Madame Knox de Natasha Beaulieu
- Le Loup-garou, le croque-mitaine et le vampire d’Hugues Morin

Aucun de ses textes n’est vraiment réussi, sinon Sang Froid qui un extrait d’un roman de vampire que l’auteur bicéphale n’a jamais terminé. Intriguant, mais l’intérêt de l’extrait seul m’a semblé limité.

Parmi mes notes j’ai aussi :

« Une crème de menthe religieusement apprêtée », de Marc-François Rouleau, une nouvelle parue dans Carfax 2 en 1984.

« Rouge », une courte nouvelle d’Alain Bergeron écrite sur place lors du Festival de Roberval en 1998. Le texte a paru dans Roberval fantastique paru chez Ashem Fiction. Une belle petite nouvelle où on retrouve la qualité de la plume de Bergeron. Beaucoup de poésie dans ce texte où on suit la dernière nuit à Londres d’un vampire. Ce texte aurait pu faire partie du projet n’eut été du fait que l’auteur a aussi publié la petite merveille qu’est « Uriel et Karmilla ».

« La voix de sa plume », une intéressante nouvelle fantastique d’Éric Bourguignon avec un stylo-vampire. Le texte a paru dans le numéro 2 d’Ailleurs.

« Le Dernier bal » de… Pierre-Luc Lafrance. Une erreur de jeunesse publiée dans Horrifique 27. Ma seule satisfaction est de savoir que peu de gens l’ont lu.

David Simard a publié « Contrition » dans Horrifique 21 en 1997. Dans ce même numéro, Laurine Spehner a publié « La Confrontation ».

Je n’ai jamais pu lire « Pour une peinte de bon sang » de Vincent Rivet paru dans Requiem 4.

Enfin, deux nouvelles vampiriques ont paru dans le collectif Équinoxe paru en 2004 aux éditions Les 6 brumes : « Trente ans de métier » de Simon Charles où on assiste à une chasse aux vampires (je garde de très bons souvenirs de ce texte d’action qui aurait pu faire parti de l’anthologie) et « Réalités » de Mathieu Fortin, un texte mélangeant cyberespace et vampire. Malgré une certaine ambition, il s’agit d’un texte mineur de l’auteur qui a écrit beaucoup mieux depuis.
Avez-vous d'autres textes à ajouter au corpus ?

Marcher dans ses propres pas

2011-07-07T16:55:00.000-04:00

Il y a quelques années (en novembre 2005 pour être précis), un éditeur québécois m'a parlé d'un projet : une anthologie de nouvelles vampiriques québécoises pour souligner les 100 ans de Dracula.

Même si je ne suis pas si friand que ça d'histoire de vampires, je suis un amateur de nouvelles fantastiques et j'adore la recherche. J'ai donc fait le tour des Années de la science-fiction et du fantastique québécois. J'ai lu des anthologies, des recueils de nouvelles fantastiques. J’ai lu un grand nombre de Solaris et d’Imagine... des années non couvertes par l'Année de la science-fiction et du fantastique québécois. J'ai aussi jeté un oeil à de nombreux fanzines.

Ça m'a permis de mettre la main sur des textes de plusieurs auteurs : Daniel Sernine, Michel Tremblay, Joël Champetier (avec un texte mineur, mais nous y reviendrons), Natasha Beaulieu, Laurent McAlllister, Claude Bolduc, Alain Bergeron, Stanley Péan, Marie-José Thériault, Claire Dé, Gilles Pellerin, etc. Soyons honnête plusieurs des textes n'auraient pas figuré dans l'anthologie, mais j'ai été surpris de voir la qualité de certains textes.

Finalement, le projet ne s'est jamais concrétisé. Avec le recul, j'ignore pourquoi. Mais bon, je me lançais à cette époque dans plusieurs projets, donc je ne pense pas que j'ai travaillé très fort pour mettre le projet en route.

Pourquoi je vous parle de ça aujourd'hui ? Parce que cette semaine, j'ai repensé à ce projet. Et j'étais curieux de jeter un oeil sur la bibliographie vampirique que j'avais dressée.

Je me suis tapé deux déménagements depuis cet événement. La version papier de ce travail est soit dans une boîte cachée, soit perdue. J'ai aussi changé d'ordinateur et le document que j'ai travaillé n'a pas été transféré.

J'ai donc recommencé le travail de recherche (entendons-nous bien, je ne dis pas que je veux relancer le projet, j'étais seulement frustré de ne plus avoir de traces de mon travail de recherche). Puis, j'ai pensé que j'avais encore mon vieil ordinateur de l'époque... oublié au bureau en attente d'un reformatage que je n'ai jamais pris le temps de faire.

J'ai rouvert mon vieux portable qui a accepté de coopérer après une demi-heure de redémarrage. J'ai trouvé des traces du projet, mais seulement par les messages que j'avais reçus de certains correspondants. Les fichiers envoyés ont été effacés, tout comme mes messages envoyés.

Heureusement, j'ai retrouvé les coordonnées d'une correspondante de l'époque (une universitaire qui travaillait sur le vampire dans la littérature québécoise). Je l'ai donc contacté. Elle aussi a changé d'ordinateur depuis et elle n'a plus le document électronique. Heureusement, moins d'une heure plus tard, elle m'a réécrit. Elle avait trouvé la version papier de la bibliographie partielle que je lui avais envoyée. Je sais que mes travaux m'ont conduit plus loin, mais c'est déjà un solide début.

Si ça vous intéresse, je vais vous parler de certains des textes que j'ai trouvés au cours des prochains jours. Avec mes commentaires de lecture. Ainsi, ce sera un peu comme le sommaire commenté d'une anthologie qui ne verra jamais le jour. Comme je le disais plus tôt, il y a quelques petites perles dans le tas.

D'ailleurs, pour ceux que ça intéresse, vous pourrez me rajouter des références de textes (surtout dans le corpus après 2005).

Une virée à Cranbourne

2011-07-05T19:12:00.000-04:00

J'adore les contes et les conteurs. Je n'ai pas l'occasion d'en entendre aussi souvent que je le voudrais, mais j'apprécie l'expérience à chaque occasion. J'ai même un projet qui traine quelque part pour un spectacle de contes.

Le 1er juillet, j'ai assisté à un spectacle du conteur Fabien Cloutier dans le cadre du Festival Couleurs du Monde présenté à Sainte-Marie. Cloutier, qui est aussi acteur (on a d'ailleurs pu - ou non - le voir dans Watatatow), est originaire de Sainte-Marie, Il avait séduit le public (et ce blogueur) avec son spectacle « Scotstown », des contes urbains en milieu rural dans un langage cru... une espèce de fusion entre Fred Pellerin et Mike Ward.

Pour la Fête du Canada, il a présenté son tout nouveau conte, « Cranbourne », une œuvre dans la même veine où on retrouve certains des personnages pittoresques découverts dans « Scotstown ».

Quelques années ont passé depuis les événements de « Scotstown ». Le chum Chabot est maintenant marié et il a une petite fille. Il s'est bien assagi. Quant au narrateur, à 33 ans, il se rend compte que sa vie est un peu vide. Après une soirée qui tourne mal avec des amis qui veulent faire venir des prostitués de Montréal, le narrateur décide de faire quelque chose dans sa vie et de se trouver une blonde. Sa quête l'amènera à déménager à Sainte-Marie où il commencera une carrière dans l'usine des gâteaux Vachon. Il y rencontrera d'ailleurs une fille de Saint-Odilon-de-Cranbourne (countré de Dominic Bellavance) avec qui il vivra une grande histoire d'amour.

Ceux qui ne connaissent pas le conteur peuvent être dérangés par son style cru. Des sacres il y en a en masse. Par contre, Cloutier sait comment raconter une histoire et, malgré ou à cause de son côté colon, il rend son personnage sympathique. Personnellement, j'ai trouvé que l'ensemble était un peu moins solide que « Scotstown » et qu'il y avait certaines longueurs. Mais je n'ai rien noté de dramatique. Je suis convaincu qu'à force de présenter ce spectacle, Fabien Cloutier augmentera l'efficacité de ce texte qui est déjà solide. Personnellement, j'apprécie beaucoup le sens du punch de l'artiste qui a réussi à faire rire son public à plusieurs reprises au cours de la soirée. Une mention spéciale à sa description du Festival de la vache qui chie de Saint-Magloire (un peu comme il avait décrit Monu-Neige dans « Scotstowm »). Le plus fascinant, c'est que ce festival existe vraiment.

La vie en noir

2011-06-19T17:51:00.000-04:00

Je viens de (re)découvrir le noir avec la lecture de The Big Sleep de Raymond Chandler. Et je me rends compte qui si j'adore les histoires de détectives privées (j'en ai d'ailleurs une qui sera publiée dans le prochain numéro d'Alibis), j'en ai très lu en fait. Même du côté cinéma, à part le superbe Faucun Maltais (la version avec Humphrey Bogart), je n'ai pas vu grand chose.

J'ai donc décidé de pallier à ce manque en me commandant (en livre), le reste de l'oeuvre de Raymond Chandler et l'oeuvre complète de Dashiell Hammett (le père de Sam Spade que l'on retrouve dans Le Faucon Maltais). J'ai aussi commandé un coffret DVD avec quatre films : The Maltese Falcon que j'ai déjà, mais aussi The Bid Sleep, Dial M for Murder et The postman always ring twice.

Si vous avez d'autres suggestions pour moi, lâches-vous lousse. Je reparle de The Big Sleep plus tard cette semaine lorsque je l'aurai fini. Je l'aurais fait aujourd'hui, mais je suis chez mes beaux-parents et je l'ai oublié chez moi. Je suis obsédé par ce livre depuis et je suis frustré de ne pas pouvoir le finir. Ça vous donne une idée du plaisir que j'ai à le lire.

Et ça me donne un petit coup de pied au cul pour terminer le court roman "Baiser la mort", qui est la première histoire de Tom Brousseau, mais qui paraîtra assurément après Le viol comme solution au mal de vivre qui est prévu pour le prochain numéro d'Alibis.

En passant

2011-06-14T10:52:00.000-04:00

Je suis vraiment incorrigible. Je n'ai pas une minute à moi et ce n'est même pas parce que j'écris (en fait, les histoires s'entassent de plus en plus dans le grenier qui me sert de tête et cela menace d'exploser sous peu).

Je vous partage ce petit lien qui montre la couverture du prochain Alibis (le premier avec mon nom au sommaire) : http://www.revue-alibis.com/numero/2011/39.htm

Sinon, j'ai terminé Séparation des corps de Richard D. Nolane. Je le conseille à tous les amateurs de fantastique. Le recueil couvre 30 ans de production de l'auteur et on voit le style qui s'affine au fil du temps. Quelques très beaux morceaux, particulièrement dans les derniers textes. J'aimerais en faire un compte-rendu plus complet, mais bon, le temps presse.

Aussi, j'ai commencé à écouter la série The Others Limits (deuxième génération). J'aime beaucoup ces séries d'anthologies qui présentent plusieurs histoires. J'y retrouve le même genre de plaisir que dans un recueil de nouvelles. Mais, dans le cas présent, après une demi-douzaine d'épisodes, j'admets que je suis un peu déçu. C'est beaucoup trop moralisateur pour moi et j'ai l'impression que c'est un peu redondant. Mais bon, y'a quand même quelques bonnes choses à en tirer, mais je conseille davantage Twilight Zone ou Night Gallery. Notons tout de même l'adaptation de Sandking de Georges R. R. Martin en deux épisodes pour lancer la série.

On a nos duos

2011-06-04T14:05:00.001-04:00

Incroyable, je ne suis sur ce blogue que depuis deux ou trois semaines et déjà, j'ai passé plus d'une semaine sans mettre le moindre message en ligne. Cela s'explique en grande partie parce que je suis dans un rush incroyable à la job en ce moment et aussi parce que je suis sur un problème de "genre". Je travaille actuellement sur un texte et plus j'avance, moins il correspond à la commande qui m'a été passée... mais plus je l'aime. Et le temps commence à me manquer pour me retourner de bord et écrire autre chose...

Sinon, côté lecture, je suis en train de lire l'excellent Séparation de corps de Richard D. Nolane paru chez Rivière Blanche. Cela commence très fort avec le roman Les démons d'Abidjan. Publié à l'origine dans la défunte collection "Gore" (ce fut le dernier livre de la collection), ce livre est étonnament assez peu gore, ce qui ne l'empêche pas d'être un des meilleurs romans fantastiques que j'ai lu dans cette collection.

Je viens aussi de terminer la troisième saison de Heroes. Que dire ? Que le début m'a rapidement fait oublier les lacunes de la deuxième saison et que la fin a tout gâché. Surtout les trois derniers épisodes. Est-ce que je vais écouter la suite ? Oui... mais je ne suis pas pressé.

Ah ! Et j'ai écouté un film à la télévision pour la première fois depuis des années. Je ne me souvenais pas qu'il y avait autant d'annonce. Remarquez que je considère que c'était les meilleurs moment deTaking Lives (Le voleur de vie). Ouf ! Ce fut incroyablement pénible comme visionnement. Des personnages en carton pâte, une intrigue décousue et... bah ! pas la peine de nommer tous les défauts. Je lui ai donné un 3 sur 10, ce qui est la pire note en mon sens, car un bas de trois, c'est tellement mauvais que ça en devient amusant. À trois, c'est juste une platitude sans nom. Seul intérêt : reconnaître les paysages de Québec et de Montréal... même si on a parfois l'impression que les deux villes ont fusionné.

Ah ! et la raison de ce message : voici nos duos pour le laboratoire littéraire dans Clair/Obscur.

Alamo Saint-Jean et François-Bernard Tremblay
Pierre-Luc Lafrance et Frédéric Raymond
Mathieu Fortin et Caroline Lacroix
Ariane Gélina et Carmélie Jacob
Luc Dagenais et Jonathan Reynolds
Pierre H. Charron et Richard Tremblay
Guillaume Voisine et Nicolas Hanfield
Émilie C. Lévesque et Marie Laporte

Chaque équipe a six mois à partir d'aujourd'hui pour écrire une nouvelle noire. Les meilleurs textes seront publiés dans Clair/Obscur après la direction littéraire. Mais peu importe les résultats, nous tenterons d'en apprendre davantage sur les méthodes d'écriture de chaque équipe. Il sera intéressant de voir ce qui a marché ou pas.

Laboratoire littéraire : on a nos participants

2011-05-25T09:36:00.001-04:00

Voici les 16 participants au laboratoire littéraire :

1-Pierre-Luc Lafrance
2-Pierre H. Charron
3-Émilie C. Lévesque
4-Guillaume Voisine
5-Jonathan Reynolds
6-Alamo Saint-Jean
7-Carmélie Jacob
8-François-Bernard Tremblay
9- Mathieu Fortin
10- Nicolas Handfield
11- Frédéric Raymond
12- Richard Tremblay
13- Caroline Lacroix
14- Marie Laporte
15- Ariane Gélinas
16- Luc Dagenais

Dans un premier temps, chacun doit me donner les noms des auteurs avec qui il préfère ne pas travailler, histoire d’éviter que l’aventure ne soit désagréable. Ensuite, des équipes seront formés au hasard et chaque duo aura six mois pour pondre une nouvelle. Il sera intéressant de suivre la progression des équipes : quel mode de fonctionnement a été adopté, quels sont les embûches rencontrés en chemin, comment ont-elles été surmontés, etc.

Flyona

2011-05-23T13:36:00.000-04:00

Le livre quasi mythique de Caroline Lacroix, Flyona, est enfin paru dans la collection Nova de la maison d'édition Les 6 brumes. Quand je dis quasi-mythique, c'est qu'on entend parler de ce livre depuis des années, mais que de multiples réécritures ont été nécessaires avant sa parution.

Résumé : Ainsi que l'ont prédit d'innombrables récits de science-fiction, la Terre n'est plus qu'un champ de ruines étouffé par la pollution. En fuite, l'humanité a conquis l'espace et poursuit sa croissance démographique et technologique vers les étoiles.

Niklas, enfant de cette civilisation galactique, a passé le plus clair de sa vie dans le vide intersidéral. Projeté dans l'atmosphère étouffante d'une planète dotée d'une force de régénération étonnante, il y rencontre Flyona, une botaniste capable de faire corps avec la nature.

Une alliance est-elle encore possible entre l'humain, plus habitué à vivre entouré de ses machines, et son habitat primaire, la jungle foisonnante de possibilités.

Mon avis : Cela faisait un bon moment que je n'avais rien lu de Caroline Lacroix. Faut dire qu'elle se fait plus discrète après avoir publié de nombreuses nouvelles il y a quelques années. J'ai retrouvé une de ses grandes qualités : donner vie à une scène en quelques mots. De plus, elle a grandement amélioré ses dialogues, ce qui en fait une des forces de ce livre. De plus, elle a une plume alerte et possède un bon rythme. Là où le bas baisse, c'est qu'on a l'impression qu'il manque un peu de jus : les personnages mériteraient d'être plus développés (particulièrement Niklas qui n'est esquissé qu'en quelques traits alors qu'il est le personnage principal) et l'histoire manque de rebondissement. De plus, la fin m'a laissé un peu sur mon appétit (il y a quelque chose de trop passif dans la réaction de Niklas). Par contre, il y a une « poésie », une finesse dans l'écriture de l'auteure qui fait en sorte que les défauts passent au second plan et que la lecture est agréable.

J'ai beaucoup apprécié le mélange des genres. Si c'est clairement un texte de science-fiction, il y a une touche de féerie qui rapproche ce récit du conte. Et le mélange a été bien géré, avec juste assez d'explications pour que ça ne devienne pas du n'importe quoi. En fait, on a même envie d'en savoir plus, comme si Flyona n'était qu'un épisode dans une histoire plus large.

Au final, on a un Nova en haut de la moyenne. J'aime beaucoup ce format, plus court qu'une novella, plus long que la plupart des nouvelles. Le terme exact serait « novelette », mais je ne suis pas convaincu que ce soit utilisé dans le milieu francophone.

Note : 7/10 pour le plaisir de lecture et la magie qui ressort du récit. Ce livre devrait plaire à ceux qui sont rebutés par les éléments science-fictifs trop présents. On est plus près de la fable écologique que du roman de hard SF.

Clair Obscur 8

2011-05-20T13:09:00.000-04:00

J'ai reçu un peu avant le Congrès Boréal la huitième livraison du fanzine Clair/Obscur et je viens de finir de le lire. Encore une fois, c'est du beau travail.

Visuellement, la couverture couleur de Laura de Fayard est inquiétante à souhait, la maquette est claire, mais les illustrations intérieures laissent à désirer autant par leur choix que par la faible qualité de la résolution. Le directeur de la revue (et rédacteur en chef et directeur littéraire adjoint et correcteur et concierge) François-Bernard Tremblay a annoncé lors du Congrès Boréal que Gabrielle Leblanc s'occuperait dorénavant de la mise en page. Je crois que ce sera une bonne chose.

Pour ce qui est du contenu, ça commence avec une entrevue avec l'auteur (entre autres occupations) Christian Roux. Je ne connaissais pas cet auteur français, mais l'entrevue m'a donné envie de le découvrir (tout comme une entrevue dans un numéro précédent m'a fait découvrir la série David Nolande). Ensuite, on a droit à quatre fictions : 31 octobre, 2015 de Nicolas Handfield, La famille Jambon de Claude Bolduc, La guerre comme si vous y étiez de votre humble serviteur et Cartographie de la cruauté d'Ariane Gélinas.

31 octobre, 2015 : Il s'agit du premier texte que je lis de Nicolas Handfield. En 2015, un adolescent s'apprête à passer l'Halloween dans un monde dévasté par les bombes. J'ai bien aimé le ton un peu naïf de l'histoire, par contre, j'ai l'impression qu'on m'a raconté l'anecdote plutôt que l'histoire complète.

La famille Jambon est un texte mineur de Claude Bolduc. On se croirait presque dans le même univers que dans le texte d'Handield. Alors que la population manque de nourriture, la famille Jambon se goinfre sans arrêt et prend du poids. Pendant ce temps, le narrateur les observe de la fenêtre de sa demeure. On retrouve dans ce court texte les qualités de l'auteur qui excelle à créer des ambiances. On retrouve aussi son sens de l'humour (noir). Au final, un texte agréable.

La Guerre comme si vous y étiez : Je ne peux bien sûr pas donner d'avis objectif de ce texte de ma plume. Toutefois, je peux parler un peu de sa genèse. Il s'agit d'un texte écrit lors de mes études en création littéraire. Du moins, pour la première version que j'avais fait lire à Mathieu Fortin qui l'a accepté beaucoup plus tard pour Clair/Obscur. Entre-temps, j'avais développé un autre concept pour le texte et je l'ai complètement réécrit à la deuxième personne, car cela permettait de servir mon propos. Le concept est demeuré le même : dans le futur, on peut visiter le Musée de la guerre. On peut s'y brancher à une machine qui nous permet de revivre des scènes de guerre tirées de souvenirs d'anciens soldats. Dans la version originale, on suivait un étudiant chétif qui faisait une visite scolaire. Dans la version publiée, j'ai enlevé le côté adolescent de la visite scolaire et j'ai joué avec la narration à la deuxième personne. Je déteste les artifices littéraires tape-à-l'oeil, mais je trouvais que ce procédé se mariait bien au texte et au thème de la quête d'identité (qui se retrouve dans la majorité des mes écrits d'ailleurs). Aussi, le ton est devenu résolument plus noir et les scènes de guerre (ou plutôt, la scène de guerre) est plus... « explicite » à défaut d'un mot qui convient mieux. Il s'agit aussi de ma première incursion dans le domaine de la science-fiction (en fait ma deuxième, mais dans le premier cas, c'était une nouvelle de débutant soumis à Solaris lorsque j'avais 17 ans... non seulement ça n'a pas été publié, mais je ne crois pas qu'il m'en reste une copie). J'ai toutefois un projet en cours dans ce domaine. On verra bien...

Cartographie de la cruauté est un texte d'ambiance (morbide) parfaitement réussie. Il y a des images fortes maniées par une plume acérée. On y suit un collectionneur bien particulier : un collectionneur de cruauté, de douleur, de mort. On suit son parcours qui l'amène sans cesse plus loin dans son vice, jusqu'à la réalisation de son plan final. J'ai beaucoup aimé.

La section critique comprend un dossier de quatre pages sur Contre Dieu de Patrick Senécal qui m'a semblé manquer un peu de contenu (il aurait pu aisément rentrer dans deux pages) et quelques critiques de livres.

Au final, sur les trois textes de fictions, il y en a un très bon, un bon et un dans la bonne moyenne. Pour ce qui est de la partie critique et article, je n'ai rien à redire, sauf que j'aurais préféré un article plus fouillé ou plus court sur Contre Dieu. Mais dans l'ensemble, c'est réussi en ce qui me concerne.

Laboratoire de création

2011-05-17T20:54:00.000-04:00

François-Bernard Tremblay en parle un peu sur son blogue ici. Il a accepté de me faire confiance pour un projet un peu particulier : un laboratoire de création où deux auteurs seront jumelés pour écrire une nouvelle pour Clair/Obscur. Les dyades seront déterminées au hasard et cela peut donner des mélanges intéressants.

Les contraintes sont les suivantes : les duos devront créer un texte pour Clair/Obscur. Cela peut donc aller dans tous les genres de l'imaginaire ou du côté du policier tant qu'il y a une tonalité noire ou gore. Il y aura de la direction littéraire, mais seuls les textes les plus aboutis seront publiés dans Clair/Obscur. Ensuite, les duos ont une période de 6 mois pour produire un texte. Chaque équipe pourra trouver sa façon de procéder pour donner le résultat final.

Toutefois, au-delà du produit final, je vois surtout cela comme un laboratoire de création, une occasion d'apprendre au contact d'un autre auteur et de jeter un regard neuf sur sa propre démarche créatrice. C'est aussi une façon de briser l'isolement de l'écriture. J'ai bien hâte de voir les résultats.

On vise huit équipes. En ce moment, on a dix auteurs sur seize de confirmé. Dès que les duos sont formés, je vous tiendrai au courrant.

À l’ère du numérique

2011-05-17T13:38:00.000-04:00

Eh oui, j’arrive à l’ère du numérique et je plonge dans le Web 2.0. L’Arracheur de rêves (du nom de mon recueil de nouvelles pour adultes publiés chez la défunte maison d’édition La Veuve noire) me permettra de partager ma relation amour-haine avec l’écriture. Je vais y parler de mes lectures, de mes projets et aussi… de moi.

Je jongle avec l’idée de lancer ce blogue depuis un bon moment, mais il me manquait une petite poussée dans le dos. Je l’ai eu avec le dernier Congrès Boréal qui a eu lieu le week-end dernier. J’y ai rencontré plein de gens dynamiques. Des projets ont été lancés. Certains ont été annoncés. Entre autres, la Maison des viscères, un éditeur numérique qui se spécialise dans le gore, a annoncé que sa première anthologie comprendra trois textes d’auteurs québécois : Jonathan Reynolds, Ariane Gélinas et moi. J’ai bien hâte de voir ça.

D’ailleurs, parlant de numérique, je me suis procuré une tablette et je viens de lire mon premier livre numérique. J’ai commencé avec un court roman publié directement en format numérique : J’irai me crosser sur vos tombes de l’auteur Ed. Hardcore. Résultat de mon expérience : j’ai beaucoup aimé lire sur ma tablette même si le texte était en format PDF et non en epub. Reste maintenant à savoir si j’y prendrais autant de plaisir avec un livre plus volumineux (J’irai me crosser sur vos tombes fait 120 pages).

Pour ce qui est du contenu, je ne me lancerai pas dans une critique littéraire en profondeur. Comme son titre l’indique, il s’agit d’un livre dérangeant, un peu hardcore avec du sexe déviant (d’autant plus que l’histoire se passe dans le milieu des films de cul alternatifs). On y retrouve la même grande qualité que dans les autres romans de l’auteur : Ed. Hardcore a un style inimitable. À première vue, ça semble facile d’écrire comme lui, mais peu d’auteurs peuvent bien le faire. D’ailleurs, dans J’irai me crosser sur vos tombes, Mélodie Nelson a tenté de relever le défi pendant un chapitre. Si elle réussit à amener des éléments dérangeants (c’est fou tout ce qui peut se mettre dans les orifices d’une actrice porno en audition), elle est incapable d’y mettre la même verve qu’Hardcore et ça devient vite lassant. Et on retrouve aussi le même gros défaut : il manque de contenu. On a souvent l’impression que le but est de déranger pour déranger. Il manque une histoire solide. C’est dommage, car je serais vraiment curieux de voir ce que le style de l’auteur donnerait avec une histoire qui serait davantage qu’un prétexte à mettre des scènes de sexe et de violence.

Alors, voilà, je suis maintenant en ligne. Le défi maintenant, c’est de garder le cap et de publier avec régularité.